改めて長沢蘆雪の画風に惹かれてる今日この頃。 アトリエの本棚から、数年前の展覧会図録を引っ張り出してきて鑑賞するのが、最近のルーティンとなっている。大胆な筆致で描いた流水や樹木や岩肌の表現、逆に柔らかな線でさらりと描いた犬や子ども達の戯れる作品など、線画の豊かなバリエーションに目がいく。 スケッチブック片手に模写クロッキーをしてみると、線を描く時の力の緩急、対象を捉える時の線の活かし方など、やはり自分とは全く違う眼差しで世界を見ていたのだと、改めて感じる。線画だけでなく、色彩、構図の鮮度が桁違いで、今私が求めている学びが此処にあるではないか！とテンションが上がった。 初めて長沢蘆雪の展覧会を見に行ったのは学部生の頃。図録の表紙にもなった無量寺の『虎図襖』・『龍図襖』が特に印象的で、襖の前に座った時と同じような目線で鑑賞できた記憶がある。実際のお寺の間取り(と例えて良いのか不明だがそう記すこととする)を再現した動線で、どこから鑑賞しても虎と龍の視線と常に合っていて、こちらが鑑賞されているような不可思議な絵画だった。 その後も長沢蘆雪展は、京都・大阪

息子の地域健康診断を受けに行ったとある日の午後。いつもより日差しが眩しく、気温も高くて春を通り越した陽気な夏日和だった。 健康診断はつつがなく終わり、ベビーカーの中で寝落ちした息子を連れて帰路についた。ここから順当に寝ていてくれれば、二時間くらいは自由時間を満喫できる。近所をベビーカーを転がしながら散歩しつつ、ショッピングをしたり、雑貨屋巡りをしたり、貴重な一人時間を満喫した。 締めくくりに自宅から徒歩二分の所にあるカフェに入った。このお店はこの地域に引っ越してきてからずっと気になっていたのだが、昼間は仕事やアトリエに行ってることが多く、開店時間にお店の前を通ることが少なかったため、なかなか入る機会がなかった。 今回は二度目の来店。ベビーカー付きだったからか、一番広いテーブルを案内してもらえた。息子は変わらず熟睡中。ペルーの深煎り珈琲とハーブクッキーをフードペアリングで注文した。カフェで珈琲タイムを過ごすのも久々だった。ただいま実写映画で話題のSF小説『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を自宅へ走って取りに行き(その間息子も見てもらえた。こういう時

先日インテックス大阪で開催されていた同人誌即売会、いわゆるコミックマーケットに行ってきた。人生初となるコミケ散策をするにあたり、事前準備として大きなトートバッグと小銭を大量に用意し、人混みにあてられないよう水分補給のセットも持ち、どこか険しい山へ登りにいくような緊張感を抱きながら会場に入った。 コミケといっても今回行ったイベントは、女性の読者層を想定した作品が多く、友人曰く毎年夏と冬の東京ビッグサイトで開催されているものより規模は控えめだったらしい。(それでも行列が続いているブースを見かけたり、大勢のコスプレイヤーとすれ違ったり、普段なら絶対味わえない空気感の中に滞在できた。) 建物の天井が想像以上に高く、会場も1号館～3号館、さらに5号館Bと複数設置されていて、知り合いから事前にブース場所を教えてもらわなかったら確実に迷子になっていただろう。各ブースを見てみると、二次創作で定番の漫画や小説だけでなく、掌サイズのぬいぐるみやそれに合わせた着せ替え衣装、アクセサリーといった雑貨類も出展されていた。おそらく貴重な技法で作られたであろうアクセサリーを販

AI……artificial intelligence の略で『計算』概念と『コンピュータ』道具を用いて『知能』を研究する計算機科学の一分野を指す言葉である。(Wikipediaより) もはやAIという言葉は世界規模で知れ渡り、なんとなく皆が共通認識を抱くまでになっている。「人工知能」よりもシンプル且つ世界で認知度の高いアルファベット文字で記され、エー、アイ、と発音も簡単な「AI」は瞬く間に身近な存在になった。パソコンやスマホ、Google Gemini、Chat GPTはもちろん、学生の頃からサブスクリプションで利用しているAdobeの PhotoshopやIllustratorにも、いつのまにかAI機能が搭載されていた。 生き物が進化するようにAIも進化している。でも生き物が果てしない時間をかけて、身体を作り変え多様な環境に馴染んでいったのに対し、AIは一部の人間の超絶技巧な知識と閃きで、僅かな時間で一足飛びに進化を遂げている。そのバイタリティはおそらくどの生き物も及ばない。そこに薄ら寒い恐怖を覚える。いつか人を遥かに凌駕した存在になるのでは

河津桜が満開の時期を迎えた。駅を出ると桜色の幟がちょこちょこと立ちのぼり、冬の名残りを纏った冷たい風を受け、たなびいていた。バスやタクシーが止まるロータリーの軸部分にも、もこもこに花びらを着飾った木々がある。停車中の車の隙間を潜り抜けてその木の元に駆け寄り、桜と戯れているのはおそらく観光客の人々だろう。 はてさて、去年は「ロータリーに立ち入るのはご遠慮ください」というアナウンスが流れていたような？今年はもはや諦めたのかそんな声は聞こえず、観光客の持つスマホやカメラのシャッター音が囃子のように響いていた。 メインの河津桜がいっぱい咲き誇っている水路は、駅からもう少し西に歩いたところにあり、普段は閑静な住宅街の通りが、大型キャリーを転がす人、リュックサックを背負ってる人、着物を着て頭の先からつま先まで念入りにセットをした人など、ザ・京都へ観光に来ました！という人々で賑わっていた。 その道のりに沿って、桜をモチーフにしたハンドメイド作品を売る出店、たこ焼きやフランクフルトを普段のお店の前で販売している居酒屋さんなどが点在していた。そして淀水路周辺にも桜

久々の東京散策はドンピシャで雨模様と重なった。かさばる荷物を抱えて、雨避けのために傘を差しながら見慣れない土地をテクテク歩くのは、それだけでなかなか体力を消耗する。アプリで手軽に地図を見る機会が増えて(ただの写真どころか360°見渡せるパノラマ画像に変換できたり)、さらには周辺地域のお店なども瞬時に知ることができ、その場に行かずとも臨場感ある情報が手に入る。“地図を見ること”のハードルが下がって、疑似体験のリアリズムが格段に上がっているようだ。 ただそうは言っても、画面上の視覚体験と、実際にその場に降り立って歩いてその瞬間の空気を感じるのとでは大きな違いがあるのも事実で……。 渋谷駅を降りて、代々木公園の方角に向かって歩いていた。お馴染みのGoogleマップを頼りに右手に傘、左手にスマホと、文字通りテクテクテクと。人混みをかき分けながら一歩一歩進んでいたが、ふと我に返った時、足元の地面が急勾配であることに気づいた。よくある上り坂の角度ではない、注意していなければこの雨水でテクテクツルッとスライダーのごとく滑り落ちてしまうくらいの坂道だ。前後左右の

三条の商店街を歩いていると懐かしい香りが鼻腔をくすぐった。ほかほかの香ばしい香辛料の効いた、パリパリに焦がした小麦の香り。観光客で賑わう河原町通りと三条通りの交差する地点にぱっと華やかなパフェサンプルが並ぶカフェからふねや、のお隣に、真新しい胡椒餅のお店が立ち上がっていた。 胡椒餅といえば、3年ほど前グループ展に合わせて台北へ行った時、ギャラリーのオーナーさんに強くお勧めされた夜市のメニューだった。 「こしょうもち、って日本語で充分伝わりますよ～。」という言葉を信じてひたすら夜市を練り歩いた思い出。夜市を代表する名物料理だが、その時歩いていた通りには一件しか胡椒餅を扱っているお店はなく、それも夜市の端の端、底抜けの屋台の音色が途切れる地点に控えめに構えていてもう少しで見落とすところだった。 そんなセピア色に変わりつつある記憶をふいに引っ張り出した香りにつられて、お店の看板を見ると、「台湾創業　窯焼き肉まん専門店『台湾老劉胡椒餅』」と掲げられていた。 ぎっしり詰め込んだお肉と野菜の餡は確かに餅というより肉まんに近い。ちなみに英語表記はMeat pe

残された時間があと10年分だけ、と提示されたら何をするだろう。 もちろん作品制作を続けるだろうとは思う。ただ今のように、自由にマイペースに「無駄を楽しみつつ」自分の表現を追求していく感じにはならないかもしれない。此処で言う「無駄」とは結局身を結ばなかった実験、成し得なかった目標、だらだらと本を読んだりして過ごしたひととき等を指す。 最近は制作に行き詰まると、今自分が甘んじて過ごしている時間がぷつりと途切れたらどうなるだろう……？などと、絵具を混色しながらふとそんな考えが浮かんでくる時がある。ただ其処には悲壮感や諦め感のようなものは無く、純粋な知的好奇心と同じ感覚で「もしこうだったら」というifを想像している。 時間は有限。いや、正確には自分として過ごす時間が有限なだけで、時間そのものは永遠に続く、と思っている。自我が時間を認識しなくなるだけで、今この瞬間に私の人生が尽きても世界が一緒に終わることはない。 人間の文化的生活の変化を遡ってみると、10年の時間は短いとも長いとも言えない。子どもの10年間と30代の10年間が肉体的、精神的に与える影響が異

京都国立近代美術館にて開催中の特別展「セカイノコトワリ――私たちの時代の美術」を見てきた。やなぎみわさんや森村泰昌さんといった学生時代の美術の教科書にも乗っていた作家さんから、京芸の先輩やお世話になった教授まで、1990年代～現代に至る選りすぐりの美術作家の作品が館内の空間を駆使して展示されていて、見応え満載の展覧会だった。 (以前からだった気もするが)この展示ではキャプションや作品マップが、QRコードを読み込んでPDFをダウンロードするタイプのものだった。ペーパーレス化の余波がこんなところにまで及んでいるとは……。鑑賞後も手軽に作品情報を確認できる、鑑賞の思い出資料を紛失する心配もない。(夏に鑑賞した二条城でのキーファー展もデジタルだった。おかげで撮影した写真と作品情報を見返す際、大いに役立っている。)まさに理想的な変化ではないか。 ただし利点があれば欠点もあるもの。今回のキャプションデータには、作家ごとの作品制作に向かう姿勢や視点、コンセプトがとても丁寧に記されていて細かな情報を知るには充分な資料だった。つまり裏返せば文章量が多く、展示作品を

ステイトメント。 美術作家を名乗るにあたり、決して逃れられない言葉だ。 statement をカタカナ表記したものであり、発言、声明、メッセージ、演説など様々な意味を持つ。 此処では作品を生み出すにあたってのコンセプトやテーマ、と言ったところだろうか。 受験絵画地獄が終わって、いざ美大生を名乗るようになった頃の戸惑いは今でも覚えている。それまで各大学ごとの傾向から対策を練って、定められた正解に向けてスパルタ式に何も考えず描いていれば良かったスタイルから、いきなり「自由に何をやっても良い」みたいな放任主義の空気感に放り込まれて、文字通り迷走する事態になった。 何をアートで表現したいんだろう？何を描きたかったんだっけ？ 一応大学であるからには、卒業に必須な単位が実技にも設定されていて、デッサンやクロッキー、教授からの演習課題等、授業らしい時間もあったが、それ以上に悶々と作品制作について禅問答自問自答することが多かった。悩んでいる時にできた作品は、描きからテーマまで一貫性も何にもなく、完成後に振り返っても「この時何を描きたかったんだろう？」と作者本人で

毎年恒例となっている初詣の醍醐味は、新年の先行きを占うおみくじ。参拝を済ませた後、お守りやお札が売られている社務所にて料金を支払い、重たい筒状の容れ物をよ～く振って菜箸みたいな細長い棒を一本取り出す。先端に記された番号の紙を受け取って、わくわくわくと結果を読み込み一喜一憂する。 私の今年の運勢は「吉」。これまで大吉や大凶も引き当てたこともあるせいか、さてどんな反応をしたら良いのか一瞬迷った。ランキングで言えば可もなく不可もない立ち位置だろうか。 「衰えず、乱れず、心は春といきましょう」 今更おみくじや占いで告げられたことを、心の底から信じている人などいないかもしれない。(身も蓋もない。)それでも神社に行けばおみくじ、朝のテレビ番組終盤に流れる星座占い、六十干支による特性など……。科学知識や常識が入り込まないある種の偶然的な引き当てに、多くの人々は惹きつけられているはずだ。(かく言う私もその1人である。) 一緒におみくじを引いた家族は、私を含めて4人。そのうちなんと2人も凶を引き当てた。 「嘘やろ…。」 無神論者の最先端のような人でも、この「凶」の

すっかり国民的一大イベントとなったイエス・キリストの生誕祭。宗教イベントのいいとこ取り。特にクリスチャンでなくても毎年ケーキやお菓子を食べたり、何か欲しいものを買ったり、とことん自分を甘やかす日の一つである。 先日、ちょっと嬉しい出会いがありました。 かつて行きつけだったケーキ屋さん(昨年閉店してしまった。)と同じ通り沿いに、バスクチーズケーキ屋sammoがオープンした。実はsammoさん、以前から今のお店と交差点を挟んだ斜め向かいのまぐろ丼のお店で、テナントをシェアして営業していたらしい。そう言われてみると、出入り口に立てかけられていた看板はなんとなく見覚えのあるデザインだった。 新店舗はガラス張りで、中の様子が外からでも分かるようになっている。カフェスペースに小さなテーブルが4つほどあり、ロングベンチが窓際に設置されていた。公園のベンチで寛ぐかのように、若いカップルがカフェデートを楽しんでいた。お皿へ横に寝かせて盛り付けられ、生クリームをトッピングされたバスクチーズケーキと、そのチーズケーキよりも大きめカットなチョコブラウニー、そしてブレンド

とうとうかかりました感染症。 息子が40℃越えの発熱をして、最早常連となっている小児科に駆け込んだ。師走も真っ只中のこの時期だ。毎年流行しているインフルエンザが保育園でも猛威を奮っているとの連絡が届いてて、やっぱり逃げきれなかったか……と覚悟を決めて診察と感染症検査を受けた。 自分自身と違い、小さな子の看病は神経をすり減らす。食事は何をあげたら良いだろうか、入浴は大丈夫だろうか、飲み物はちゃんと飲めるだろうか…等々。自分への感染予防も気をつけなければ。共倒れになったら目も当てられない。制作のスケジュールを組み直さないとな、しばらく自宅療養なら他のドローイングを進められないかな……と、様々な要項を脳内でずらりと並べて吟味していた。 「インフルではありませんね。咽頭結膜熱です。」 インフルエンザ検査で陰性と判明し安堵したのも束の間、ゴツくて聞き慣れない病名に目が点になった。 「アデノウイルスっていうウイルスに感染して起こる病気です。高熱、喉の痛み、結膜炎、下痢が主な症状ですね。別名のプール熱の方が有名かな？」 いやなんでやねん。なんでプールも入ってな

先日YouTubeにて『まんが日本昔ばなし』の公式チャンネルを見つけた。 今年開設されたほやほやのチャンネル。でも投稿されている動画は懐かしい絵柄と声色で表現されたお話ばかり。主に小学校時代に大変お世話になった番組だが、独特な語りとお話の切り口が癖になって、高校～大学時代も図書館から借りて夢中になって鑑賞していた。いつのまにか年の離れた弟や妹の方が先に卒業していたと思う。 シリーズ自体は1975年に放送を開始してそれなりの歴史がある。放送局が変わったり、一旦終了してもう一度再開したり……そのあたりの概要はWikipediaに詳細に記されている。(毎度思うが、こうした細かな情報を一体どうやって入手して記事にしているのだろう。)私がリアルタイムで見ていたものは再放送のものだった。 このアニメで一番特徴的なのは、ナレーション含むキャラクターの声を俳優の市原悦子さんと常田富士男さんの2人のみでこなしていたことだろう。かぐや姫、山姥、一寸法師、狸や雉を市原さんが、お爺さん、若武者、鬼、猿やタニシを常田さんが演じていて、お話の内容によっては演者が入れ替わった

先月半ばから家族総出で体調不良となりました。 無事に個展の作品搬入までこぎつけてほっとひと息ついたタイミング。まず息子が保育園から38.3℃の熱で呼び出しがかかり、数日間鼻水と咳と熱をまき散らしながら、謎のハイテンションで部屋中を歩き回っていた。子どもというのは多少の高熱ではへこたれないのだろうか。いつものようにお気に入りのおもちゃや絵本を引っ張り出して、本来の用途とはかけ離れた独自の遊びを満喫していた。「良薬は口に苦し」を諭しても右から左へスルー。全力で逃げまくる。毎朝・夕の薬時間は、元気な時に一緒に遊ぶよりも体力を消耗した。 次は健康優良児のお手本のような相方が、息子から風邪をうつされ鼻水と咳と頭痛に悩まされていた。季節の変わり目は誰もが体調を崩しやすいが、子どもの体内で鍛えられパワーアップした風邪はいろいろと厄介だ。咳で喉を痛め声が発せられない症状も出て、普段の意思疎通のための会話もままならなかった。それでも熱がなかったのは不幸中の幸い。ジョークで渋い声色を持つ友人の物真似を披露するくらい、心の余裕はあったらしい。 2人から少し遅れて、私に

いつのまにか金木犀が見頃をむかえる時期になった。家の近所や駅からアトリエへ向かう僅かな道のりにほんのり甘く澄んだ香りが漂っていて、その香りの源泉には、カールされた葉っぱで着飾った小さな橙色の花の集合体が佇んでいる。 こじんまりとした一軒家の庭先や公園の片隅など、意識して観察してみると至る所で金木犀の木が植生されていた。意外にも金木犀は日本国内で自然分布していない。中国原産の常緑小高木樹で、江戸時代に渡来し挿し木法で全国に広まったとされる。つまり身近にいる金木犀は人々の意思によって其処に根を張り、花を咲かせているわけだ。 種は実らないのか？ ちょっと調べてみると金木犀は雌雄異株植物であるが、江戸時代当時、日本へは花付きの綺麗な雄株のみが輸入されたため、現代に至るまで国内には雌株が存在していないそうだ。「挿し木」という人工無性繁殖法は、いわば本体のクローンを増産しているようなものなのだろうか。ただし、一般的に定義されているクローンと一線を画す現象がある。 若返り現象。 不老不死を夢見る人類が飛びつきそうな現象だ。 例えば、樹齢数百年経過している木の枝

「作品の完成はどうやって決めているのか？」 展覧会へ足を運んでくださったお客さんから、こうした類の質問を受けることが多い。 これまでそれなりの作品数を仕上げてきてなんとなく掴んだ感覚はあるが、それが万事正しいのか未だ自分でも自信がない。でもせっかくなので書き留めておこうと思う。 描き始める時、まっさらな灰色のキャンバス面がやけに綺麗に見えて、筆を走らせるのに躊躇いを感じるが、一色置いたらそこからは勢いとリズムと感覚の嵐。飄々と変わりゆく画面上を絵具と筆致と地の色のやりとりを経て、『キャンバス』から絵画作品へと昇華させていく。 そしてある一点の時、画面から危険信号が出るのだ。 「これ以上描くと崩れるぞ。」という切羽詰まった声。実際に声が発せられてるわけでも、幻聴が響いているわけでもない。ただそう言った比喩で表すのに相応しい感覚が完成間際の作品から感じられる。それが察知できたらスパッと筆を下ろし、新たな作品へと切り替える。ここ数年の制作スタイルの流れだ。 ……ただし、この感覚も当てにならないもので毎回“声”が聞こえるわけではなくて、だいたい2～3作品

先週土曜日にFM滋賀でオンエアされていたOLDIES GOODIESの番組に、なんとGARNET CROWメンバーの作詞家兼ピアニストさんがゲスト出演していました！ ハンドドリップで珈琲を淹れ(フードペアリングのお菓子も忘れない)、久しく開いていなかったradikoアプリを開き、高性能Bluetoothスピーカーを借りて正座待機。開始時刻から2～3分遅れで、真昼のラジオに相応しいリズミカルで軽やかな雰囲気の音楽が流れてきて、番組がスタートした。 こちらの番組、フォークシンガーと音楽プロデューサーの2人組がパーソナリティとして主に1950年代～70年代の洋楽を中心に紹介しているそうだ。またプロデューサーさんとご縁のあるミュージシャンが出演することもあり、今回はその流れで引っ張ってきたとのこと。(ラジオの中でもオファーではなく引っ張ってきた、と言っていた。) このバンドが解散してから早12年。いつのまにか干支をぐるりと一周していた。 もはや音楽やライブ映像でしか、彼らの声を辿ることができなくて(日々の暮らしに忙殺されてのんびりライブを振り返る余裕もな

駆け込みで大阪関西万博へ行ってきました。 最寄りの夢洲駅に到着したのは午前8時。 朝9時に開場するゲートの前では既に長蛇の列ができていて、椅子や敷物を持参して長時間待機に耐えてる人、おにぎりやパンで手早く朝食を取ってる子(一体何時から並んでいたのだろう)、関西万博公式キャラ...

定期的にやってくる、木工作業欲。 展覧会に向けて新しい作品を(半ば強制的に)作らねばならない時、強烈に木工作業をやりたくなる。と言っても本格的なDIYというわけではなく、キャンバスの支持体作り限定であるが。 電動ノコギリで木材を切断したり、インパクトでビスをひたすら打ち込ん...